Musées dans la nuit

Des images de la Nuit des Musées qui a attiré beaucoup de monde :

-Au musée Paul Valéry, l’atelier pour enfants et parents avec l'artiste Claire Giordano pour réaliser à l'aquarelle une marine en carte postale

-visite en famille de la collection permanente

- au MIAM, le workshop avec des mômes par Jakenpopp et Confipop, artistes spécialistes du bidouillage de jouets sonores de récup et de vieilles consoles électroniques qu'ils transformemnt en instrument de musique.

-Mini concert à la fin suivi d’un autre concert avec trois musiciens et l'association Histrions (Performance chantée et dansée)

L’art va dans les écoles

Au cours de l’année scolaire 2012/2013, Vanessa Notley, enseignante a l’école des beaux-arts, chargée du service pédagogique La petite épicerie au MIAM, s’est rendue auprès des enfants de l’école maternelle Michelet et des élèves du lycée professionnel Charles-de-Gaulle pour la réalisation de deux projets pédagogiques et artistiques.
Pendant le mois de novembre 2012, des ateliers de dessin, peinture et collage sur très grand format ont été menés à l’école Michelet avec les enfants des petite et grande sections. Ces ateliers réalisés en collaboration avec l’équipe enseignante et les artistes Gregory Cadet et Stéphane Rohé, ont été initiés dans le cadre des Contrats urbains de solidarité. Ils ont abouti à l’exécution pendant les vacances de Pâques d’une fresque de dessins d’enfants dans la cour de l’école. 

Au lycée professionnel Charles-de-Gaulle, le lycéen tours 2012/13 s’est associé au MIAM pour proposer en résonnance avec le projet Cultivons notre jardin déjà en place au sein du lycée, des ateliers de création artistique pour les élèves avec l’artiste plasticienne Elisa Fantozzi.
Cette recherche s'est élaborée sur plusieurs temps: découverte des objets, analyse (écriture/poésie), détournement/rencontre avec le corps (performance/photo) et mise en espace/simulation des corps (sculpture installation). Le travail ainsi réalisée a été inauguré le 7 mai au lycée Charles-de-Gaulle.

Les Beaux Arts de Sète en Juin

 LES STAGES À L'ECOLE DES BEAUX-ARTS  de Sète :
Stage enfants Avec Sylvette Ardoino "Sculpture en bâtiment" Intervenant : Nicolas Durand
Stage de 5h

  • Samedi 15 juin pour les + 11 ans : de  13h30 à 18h30
  • Dimanche 16 juin pour les 7/11 ans : de 10h à 12h et de 14h30 à 17h30

Tarif  : sétois : 12,50 euros  extérieurs : 16 euros Inscriptions à l'école à partir du 3 juin

 EXPOSITION 2013
Restitution d'ateliers de l’année scolaire 2012/2013 des élèves de l’école municipale des beaux-arts de Sète, enfants, adolescents, adultes et classe préparatoire. Vernissage jeudi 20 juin à 17h Exposition ouverte du 21 au 28 juin, du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h. Samedi et dimanche de 11h à 18h.
Avec la participation de la classe de chorale du Conservatoire à Rayonnement Communal de Sète et les musiciens Frédérique Sonnet et Joan Eche-Puig & Présentation de la revue "Dix mois" #2, chronique annuelle de l’école des beaux-arts.

CONCOURS D'ADMISSION EN CLASSE PRÉPARATOIRE :  3/4 ou 6/7 JUIN 2013

Pablito ZAGO inaugure le Musée à Ciel Ouvert

Dans le cadre de K-Live (voir notre article en rubrique spectacle), c’est dans le quartier du Quai d’Alger, non loin du CRAC, que Pablito ZAGO, artiste avignonais très talentueux, a réalisé la première œuvre du MaCO (Musée à Ciel Ouvert de Sète) pendant les vacances de Pâques. Il l’a intitulée, The SEATY.

Quelques matinées auront été nécessaires pour peindre cette fresque monumentale, sous l’œil ébahi et admiratif des riverains. Les gens du quartier ont apprécié le travail, mais aussi la bonne humeur et la gentillesse de l’artiste. A tel point que certains, avec humour, lui ont promis de recouvrir l’œuvre, pour qu’il revienne en peindre une autre. Pablito a apprécié Sète et a été rapidement adopté. Il est certain qu’on le reverra très prochainement dans les rues de l’Île Singulière.

Photo : Christelle Espinasse

Pablito ZAGO est un des nombreux invités de K-LIVE 2013. Il interviendra bien sûr dans le Musée à Ciel ouvert mais également dans le cadre d’ateliers avec des enfants et des adolescents de la Ville. Il animera un groupe au Centre Social Gabino, du 22 au 26 avril (réalisation d’une fresque monumentale avec des adolescents de l’Ile de Thau) ainsi que Rue de Tunis les 18, 19 et 20 mai (création d’une œuvre collective avec des enfants du quartier) en partenariat avec l’Ecole de Beaux Arts de Sète.

» site du K-Live  

Dock-Sud s’agrandit

 Martin Bez nous donne des nouvelles de sa galerie :
Snif… Nous ne donnons pas suite à l’achat du grand local de 1200 m². Des coûts importants et non prévus se sont rajoutés à l’accord initial notamment au niveau de la mise aux normes ERP (Etablissement Recevant du Public) ainsi que d’autres lourdes contraintes financières qui sont apparues. C’est réellement dommage car l’endroit est totalement configuré pour en faire un des plus efficaces et sympas lieux d’Art du Sud de la France. A bon entendeur… Je vais le regretter longtemps mais c’était réellement devenu avec ces ajouts, trop lourd pour nous seuls.

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Par contre et là c’est signé, donc définitif, on ouvre un atelier pour recevoir nos artistes chinois et autres. Un merveilleux local plein de charme placé sur les quais en plein centre du Cadre Royal. Il s’agit des anciens bureaux/entrepôts JO PASCAL qui sont fermés depuis des décennies et restés dans leur jus. Hangar de 150m² au haut plafond avec poutres donnant sur une adorable cour intérieure. Le Sète d’Antan aujourd’hui. Génial !

Quelques autres nouvelles

Le peintre chinois LI Baoxun avec lequel nous avons tant de succès viendra fin juin pour deux mois en résidence dans l’atelier. Une exposition fin août à la galerie début septembre clôturera cette résidence.

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Record battu, Dock Sud a reçu mardi 7 mai, venues par avion de Chine, 3 caisses de toiles de plus d’une tonne. "Je vous dis galeriste déménageur, un métier tranquille…" affirme Martin Bez, "Ces toiles constituent mes derniers achats il y a un mois à Pékin. Il y a de très belles choses de LIU Zhengyong, Li Baoxun, Shen Jingdong, Wu Yiqiang, JIA jing… Attention, certaines sont déjà réservées sur photo. Tachez de venir rapidement voir cet arrivage."

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Sandra et Axel Di Chiappari, le couple de photographes sétois bien allumés sont arrivés à Pékin en résidence dans l’atelier Dock Sud pour 2 mois. On peut suivre leur tribulation sur un blog mis à jour tous les jours. Cela a l’air de bien se passer. Voir le blog 

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Vernissage le vendredi 24 mai à la galerie : Toujours galerie en mouvement mais cette fois plus proche en résonnance méditerranéenne, Dock Sud donne Carte blanche à Wilma Molhoek : détails en page expos

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28 juin : Réservez votre date. Après les expositions de Lille Art Fair et de Pékin, vernissage de la superbe expo Norev-over **** à la Galerie Dock Sud

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Photos de LIU Bolin: 4 photos de la série des dragons sont déjà réservées. Il en reste donc 5 au prix unitaire de 8000 €. Format 80x63cm. Elles arrivent…

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LIU Zhengyong (petit peintre) a terminé les 5 séries de 30 sérigraphies. Je remercie pour leur patience ceux d’entre vous qui nous ont fait confiance en achetant en précommande un set des 5 séries. Vous ne le regretterez pas, superbe travail. C’est grâce à des gens comme vous qui nous accordent leur confiance que nous pouvons donner jour plus facilement à nos projets. Elles arriveront par contre avec le prochain voyage dans un mois.

Entre Chien & Loup

 

Le concept

2 jours évènementiels sur un week-end du samedi matin 25 mai au dimanche soir 26 mai.

3 semaines d’exposition (25 mai - 16 juin). Une série d’expositions, d’installations, de performances, de propositions interactives et de visites guidées, mêlant artistes reconnus et jeune création professionnelle. 

 La manifestation a pris le nom du thème de la première édition, « Entre chien & loup », appellation que se sont appropriés artistes, bénévoles et publics pour identifier l’évènement

   
 
 

Le thème 2013
“LA LOUVE”

Le thème choisi pour cette année le thème de la louve parce que loin de sa mauvaise réputation, elle est la mère, la créatrice, l’éternelle. Ce thème incarne les besoins de rencontres, de séduction et d’échanges autour du public et de l’art contemporain.
La louve c’est la mère et l’icône, la création et la projection, c’est autour de cette dichotomie que s’organise la programmation.
C’est aussi la beauté hors norme, marginale parfois. Elle évoque en premier lieu l’imaginaire, le sauvage, l’irrationnel qui semble attaché au processus de création, à la liberté de l’artiste. L’espèce rare, fragile et menacée qu’il faut valoriser ou conserver fait également écho au caractère précieux de l’art contemporain.
Enfin, La louve, à l’origine du mythe de la civilisation romaine, chère au site du bassin de Thau, représente la protection et l’abondance. Ces qualités pourraient être rapprochées de l’espace et du temps que l’évènement met à disposition des artistes lors de cet évènement.
La Louve serait comme une thématique ouverte qui laisse aux artistes la possibilité de surprendre le public.

   

 La 2ème édition d’ « Entre Chien & Loup » Evènement Populaire d’Art Contemporain se déroulera les 25 et 26 mai à Loupian.

La Louve (thème de l’édition) sera à l’honneur au travers des œuvres originales de 22 artistes : installations, sculpture-objets, dispositifs, projections, etc.
Des artistes reconnus dans le monde de l’art contemporain, des artistes émergents et issus de la jeune création artistique seront exposées chez les habitants, à la Chapelle St Hippolyte et à l’Espace o25rjj.

Au programme de ces 2 jours, le public croisera des interventions d’art action, visuel et sonore, des créations en direct qui investiront le cœur de ville durant tout le week-end.

Des visites guidées autour des mythes fondateurs de Loupian et des paroles d’habitants permettront une approche plus spontanée des œuvres. Un parcours enfants amènera les plus petits à appréhender le travail des artistes par une approche ludique.

Le samedi 25 mai, autour de la «guinguette» installée Place Charles de Gaulle, dans une ambiance chaleureuse et conviviale, curieux, avertis et artistes pourront se retrouver et échanger sur les différentes formes et supports investis par les artistes.

Après le vernissage, qui sera précédé par une visite guidée, Mathias T. avec ses mix DJ & VJ permettra de finir la soirée par une animation festive.

Artistes participants:
Autour de Pierre Tilman, poète et plasticien, parain de l’évènement depuis sa 1ère édition : Edline BIANCO, Julien Blaine, Axelle Carruzzo, Karine Debouzie, Ariane Fruit, Jean-Claude Gagnieux Maoudj, Stéphane Gantelet, Alexandre Gilibert, Max Horde, Interferences, Charlette Knoll, Selma Lepart, Mathilde Lipski, Hélen Martres, Cédric Matet, Juliette Mezenc, Aurélie Piau, Jea, Racamier, Saïd Rais 

» détails de la manifestation et pour en savoir plus 

 

  

Stages Joel Monnier


Vue du château de la Peyrade par un stagiaire débutant.

Le peintre Joel Monnier propose 3 stages: chaque stage comprend cinq matinées déambulatoires dans la ville pour noter ses impressions par des dessins aquarellés avec une méthode pédagogique simple et accessible aux débutants. Chaque jour, un exercice technique est proposé, accompagné d'une fiche technique permettant un travail personnel.
Du lundi au vendredi de  09h00 à 12h00.
En 2013 : du 08 au 12 juillet - Du 05 au 09 aout - Du 02 au 06 septembre
Coût du stage : 100€ (incluant l’adhésion à l’association : 5€) Attention : 6 participants maximum par stage. Renseignements : 06 74 59 44 43
Pour en savoir plus : http://jomo34.skyrock.com

Sauver l’œuvre de Gregogna

Les enfants de Gregogna s’emploient  à sauver l’œuvre de leur père,  un des pères de la figuration libre, précurseur de l’art contemporain et phare des artistes sétois des années 50-70. Voici leur appel :
« Vous le savez, le dernier lieu généreusement ouvert par la ville de Pézenas à René-François Grégogna a été La Chapelle au 50 rue Victor Hugo. Toute son œuvre y est dans la poussière et les décombres. La ville souhaite rénover ce lieu et nous avons dû tout entasser dans de petites salles de la Mairie, ce qui a permis un certain dépoussiérage...
Mais, du coup nous nous retrouvons sans aucun lieu perenne de conservation et d'exposition de cet immense travail.
Nous souhaitons que cette œuvre si belle et si exceptionnelle reste en vie !
Nous ne sommes en ce moment que quatre enfants : Moni, Patrick, Stéphan et Pascale pour lutter contre l'oubli. Ce sont des forces dérisoires face au labeur à accomplir : trouver un lieu, soigner les œuvres abîmées, faire un catalogue raisonné.
Malheureusement nous ne disposons ni d'espace ni de larges moyens pour faireface, nous quatre à, la remise en vie de tout cela. Mais nous sommes prêts à passer du temps, mettre toute notre énergie et faire tout ce qui est en notre pouvoir pour sauver cette œuvre qui, à l'heure actuelle, dort... Et c'est parce que nous avons été encouragés par de nombreux amis de René (connus ou inconnus de nous) que nous faisons cette démarche.
Une première RENCONTRE a eu lieu pour envisager la création d'une "Association des amis de René-François Grégogna" afin que les suites de nos actions pour la sauvegarde de cette œuvre soient appuyées par d'autres personnes que la famille...
Bien amicalement, Moni Grégo, Patrick, Stéphan et Pascale Grégogna 06 13 51 68 31

Soulages à Rodez

Comme Cadet Rousselle, Pierre Soulages a plusieurs maisons. D’abord son domicile parisien et son atelier de l’ile de la Cité puis sa belle maison de Saint-Clair proche du Musée et du Cimetière Marin (sa préférée…). Voilà qu’à 84 ans, il vient de louer un vaste atelier face à sa maison natale de Rodez. Cela afin d’y travailler avec deux imprimeurs locaux à la réalisation d’une série d’estampes de grand format, technique qu’il a beaucoup utilisé dans les années 60 et avec laquelle il souhaitait renouer.

La marseillanaise Marie-Françoise DEMORTIER à la conquête de l’Amérique latine

Une association de peintres argentins, séduite par les tableaux de Marie-Françoise Demortier, qui a exposé au mois de mars dernier à New York, a décidé de l’inviter à Buenos Aires.
Il s’agit incontestablement d’une opportunité très prometteuse pour cette artiste atypique qui utilise, dans la conception de ses oeuvres, une multitude de techniques et de matériaux. « Cette Cassandre des temps modernes », comme se plaît à la surnommer le critique d’art, Xavier Bazile, « est dotée d’une grande sensibilité vis-à-vis de l’autre et la soif de communication fait partie intégrante de son cheminement ». C’est « pour parvenir à ses fins, qu’elle mêle avec brio la poésie, la sculpture et la peinture afin de nous conter une histoire : l’histoire de sa vision des choses; de ses Racines et de ses aspirations ».
Cette nouvelle étape artistique vient à la suite de quatre autres expositions auxquelles a participé l’artiste marseillanaise sur le nouveau continent (New York, à deux reprises, le Canada et le Québec).
Véritable ode à la gestuelle et à l’émotion, sa création est présentée en ce mois d’avril dans la salle d’exposition de la Faculté de droit de Buenos Aires, aux côtés des oeuvres de 21 autres artistes.
C’est son travail abstrait qui a été sélectionné pour y être exposé : une recherche assimilée à de la calligraphie et qu’elle a d’ailleurs baptisée « Calligraphie émotionnelle ».
« Attente », l’une de ses créations, peut symboliser l’attente d’une ouverture vers un continent inconnu pour elle, l’Amérique du Sud, si riche de son passé.
Un passé qui, tout comme Marie-Françoise Demortier, est porteur d’avenir. Un avenir qui laissera encore davantage la place à l’expression de son moi profond, un moi qui n’est qu’un autre elle-même.

Jean de Fontvieille

Photo : l’artiste en pleine création pour sa prochaine expo

Pour tout renseignement ou visite (exclusivement sur RDV) de son atelier et de sa galerie « Rives de Thau », vous pouvez la contacter au 04 67 01 74 12.

Ouvrages de référence

Le guide contournable
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir pour émerger dans l'art

A l'adresse de tous les artistes, professionnels et amateurs, ce guide volontairement concret rassemble l'essentiel de ce qu'ils ont toujours voulu savoir pour émerger dans le monde de l'art contemporain en France et à l'étranger. Il apporte des réponses aux questions clés quand on veut réellement évoluer dans l'art, à la sortie d'une école d'art ou en autodidacte : Qui sont les acteurs du monde de l'art ? Quels sont les choix à faire au départ ? Comment assurer sa viabilité ? Quelles pistes pour développer sa visibilité ? Sorte de petite "bible" de conseils stratégiques et pratiques, Le Guide de l'artiste livre les conseils et les secrets utiles, et souvent étonnants, des plus grands spécialistes français : le curateur Nicolas Bourriaud, la directrice de la Fiac Jennifer Flay, le président du Prix Marcel Duchamp Gilles Fuchs, le collectionneur Guillaume Houzé, le galeriste Emmanuel Perrotin et le directeur du Palais de Tokyo Marc-Olivier Wahler, qui interviennent aux côtés des plus grands collectionneurs, galeristes, directeurs d'institutions et curateurs de la scène internationale. Mais c'est aussi un carnet d'adresses regroupant en un seul volume plus de 1 500 contacts et adresses de professionnels et d'organismes d'art contemporain : lieux d'exposition, centres d'art, galeries, foires, biennales et festivals, mais aussi bourses, prix et résidences d'artiste, sans oublier les écoles d'art, revues et éditeurs liés à la scène contemporaine. Visant à offrir au lecteur la plus large visibilité du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, Le Guide de l'artiste est un ouvrage destiné à devenir un incontournable pour ceux qui veulent faire de l'art le coeur de leur vie.» Amazon

 

Artistes : mieux vendre vos oeuvres

Produire un travail artistique de qualité ne suffit pas pour en vivre. Vendre son art est un véritable métier et les démarches à accomplir sont nombreuses. Il faut notamment : se faire connaître, trouver des financements, des partenaires, des clients, les fidéliser, choisir une structure juridique, établir les déclarations légales, gérer ses ventest...

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